Как в каждом большом центральном музее Америки, в Бостонском музее искусств есть огромные запасники, которые по количеству коллекций, хранимых там, превосходят экспонаты выставляемые. Но время от времени, когда проходят тематические выставки, нас знакомят с сокровищами этих запасников. Сейчас в Бостоне и проходит одна из таких уникальных выставок.
Ювелирные изделия, по сути, одна из самых ранних форм искусства, примеры которых датируются более 100 000 лет назад. Разнообразие материалов и изобретательность на выставке невероятны: от ракушек и стекла до бриллиантов, от пластика до волос. Я представила себе, как каждое из этих произведений искусства оживает на теле, становясь одновременно декоративным искусством, предметом украшения и молчаливым посланником женских и мужских желаний.
Ювелирные изделия отражали стили своего времени и мастерство ювелиров своего времени. На этой выставке некоторые из них были придуманы и изготовлены художниками-ювелирами, а другие - скульпторами и архитекторами.
Как мы знаем, украшения надевают на голову, носят на и в ушах, подвешивают на шею, прикалывают к одежде или надевают на палец. Украшение подчеркивает нашу связь с телом. Выставленные в витринах украшения были предназначены для соблазна, для отражения красоты и богатства владельца, для статуса.
Являясь частью языка знаков, украшения несут в себе силу и значение. Их можно включать в личные истории или отправлять знаковые сообщения, которые мгновенно узнаются в рамках определенной группы или культуры. Поэтому правительства иногда принимали законы, пытаясь контролировать ношение ювелирных украшений. Благодаря своей заметной природе, ювелирные изделия - свидетельство наших эстетических вкусов и личных убеждений. Вот несколько примеров символов камней, которые ювелир выбирает при подборе камней для своего произведения.
Агат: защищает от негативных воздействий, развивает проницательность, обостряет чувство самосохранения.
Аквамарин: в качестве талисмана особенно популярен среди путешественников. Помогает одиноким людям обрести друзей или любимого, семейным людям поможет сохранить верность. Защищает от зависти.
Аметист: успокаивает, избавляет от внутренней агрессии, обладает охлаждающим действием.
Бирюза: этот минерал считался священным для многих народов. Восточная мудрость гласит: «Не обеднеет никогда рука, украшенная перстнем с бирюзой». Средневековые лекари считали, что бирюза исцеляет болезни глаз.
Гранат: символизирует любовь и страсть, пробуждает сексуальность. Придает сил и отваги, наполняет энтузиазмом, ведет к победе.
А теперь немного о ювелирных изделиях-символах:
Сердце
Пожалуй, тут смысл самый очевидный – это всем известный символ любви. Чаще всего сердце – это подвеска, ведь её носят близко к сердцу.
Цветок
Символ цветка не так прост, как кажется. На языке цветов общались всегда, и всё же самое большое внимание ему уделялось в Викторианскую эпоху. Вот несколько примеров символики ювелирных украшений с цветами: роза – красота и страсть, лилия – благородство, орхидея – сексуальность, чувственность, незабудка – верность, ирис, тюльпан, ландыш – нежность, фиалка – скромность.
У каждого цветка могут быть и другие символические значения. В христианстве, например, роза является символом Девы Марии.
Знак «бесконечность»
Пришедший из математики символ обычно помещают на кольцах. Он служит обещанием вечной любви.
Бабочка
Бабочка – это возрождение, символ души и влечения к свету. В Китае бабочка – знак взаимной любви, супружеского счастья.
Птица
Птица в полёте, крылья или перо – это символы свободы воли, творчества, а также полёта над обыденностью.
Звезда
Символика ювелирных украшений со звездой достаточно сложная. Звезда может символизировать силу духа и надежды, а шестиконечная звезда - символ еврейской веры.
Крест
Крест – символ веры христиан.
Луна
Значение символов на украшениях у многих народов сходится. Например, изображение луны или месяца во всех культурах означает женское начало, которому противопоставляется солнце, начало мужское.
Змея
Змея – немного пугает нас. Но изящная и красивая, она символизирует мудрость, загадочность, уважение и восхищение.
Стрекоза
Огромный интерес к этому насекомому возник во времена расцвета ар-деко.
Ну а теперь я добавлю несколько комментариев к коллекциям на фотографиях.
В первой застекленной витрине собрание изделий Арта Смита.
У него формы очень необычные. Например, браслет закрывает полруки, шейное колье собрано из танцующих шариков и держится без замка, а тяжелое ожерелье, которое казалось сначала бесформенным, когда присмотришься, передает джазовый ритм.
Арт Смит был афро-карибским ювелиром и лидером в этой области в середине 20 го века. Он родился на Кубе в семье иммигрантов с Ямайки и переехал с семьей в Нью-Йорк, когда ему было три года. Позже Смит открыл собственный бутик в Гринвич-Виллидже. Его украшения были вдохновлены модернизмом. Джаз был важной частью его жизни, и мы можем увидеть это в его украшениях.
Следующая витрина показывает, как, пользуясь техникой грануляции, можно сделать трехмерные изделия: маски-подвески, ожерелье, где каждый ряд гранулирован разной толщиной золота, чернильный прибор, где каждый предмет декорирован разными камнями в гранулированной огранке. Два ювелира Кастеллани и Мюллер заново открыли давно забытую ювелирную технику, известную как грануляция.
В витрине под названием ''Круги и линии'' мы видим разнообразие геометрических форм. Это подвески в форме круга и овалов, брошка линейных конструкций.
Очень интересна витрина скульптурных композиций. Это и серьги-завитки, браслет-сетка из серебра, серебряная подвеска с раскрытыми веерами.
Конечно, трудно на фотографиях с сильной световой подсветкой показать красоту и переливчатость камней, но общее впечатление, я надеюсь, у читателя останется.
Добавить комментарий